Nouveau livre publié par Ann McGovern en collaboration avec son amie la photographe Hope Wurmfeld après la publication du fameux Black is beautiful. Une année s'est écoulée entre les deux recueils de poèmes, et le propos est ici plus ouvertement adressé aux enfants. 
Si vous vous demandiez, oui c'est bien à Ann McGovern qu‘Ezra Jack Keats a dédié Un garçon sachant siffler , et oui, elle a bien un fils qui s‘appelle Peter. 

Second book published by Ann McGovern in collaboration with her friend photographer Hope Wurmfeld after the 1976 bestseller Black is beautiful. It is now 1977 and this poem collection is far more openly kids-oriented. 
And if anyone wondered, yes Ezra Jack Keat‘s Whistle for Willie was dedicated to her, and yes, her son‘s name is Peter. 

Feeling mad, feeling sad, feeling bad, feeling glad
Ann McGovern
Photographies de Hope Wurmfeld
Design graphique de Johanna Shields
Magic Circle Press, New-York, 1977
160 x 240 mm, 52 pages

 

Premier album illustré par Georges Lemoine, ce livre est le fruit d’une commande d’Etienne Delessert pour l’éditeur Good Book / McCall en 1971. Rien d’étonnant à le retrouver quelques années plus tard aux éditions Tournesol du même Delessert.
L’édition originale crédite Herb Lubalin et Annegret Beier comme designers, l’édition en français ne le fait pas.

First picture book illustrated by Georges Lemoine, this book came from an idea of Etienne Delessert for Good Book / McCall Publishing back in 1971. A few years later it naturally took place in Delessert’s own publishing house Éditions Tournesol.
The U.S. editions mentions Herb Lubalin and Annegret Beier as designers, the french one does not.

Little Lord Blink and his Ice Cream Castle
Texte de Geoffrey Charlton-Perrin
Illustrations de Georges Lemoine
Design graphique de Herb Lubalin & Annegret Beier
Good Book / McCall Publishing, 1971
Gallimard - Tournesol, Lausanne, 1977 pour la présente édition,
imprimée par La Editoriale Libraria, Trieste

Comment ces deux-là se sont retrouvés autour d’un projet de livre pour enfants, seule explication possible: la personnalité d’Harlin Quist.
Sinon, comment expliquer qu’un illustrateur New-Yorkais surtout fasciné par les bolides s’associe à un auteur qui, même si c’était là sa seconde tentative, n’écrira plus dans le cadre particulier de la littérature pour la jeunesse.
Réunir des gens autour - et surtout au service - d’un projet au seul bénéfice des enfants, c’était l’une des qualités de cet éditeur unique.

How could an illustrator fascinated by race car meet up with an occasional writer to create this crazy book for children?
The mystery is gone with Harlin Quist, a singular publisher capable of gathering talents for the only profit of an editorial project.

Texte de Alain Diot, Illustrations de Joël Naprstek
200 x 200 mm, 24 pages
Mise en page de Patrick Couratin.
Harlin Quist, Paris, 1977.


PLUS LOIN
Le studio Joël F. Naprstek

Ce texte de Tchekhov se présente d’abord comme une conférence sur les méfaits du tabac , mais devient rapidement un monologue inquiet qui révèle les rapports de pouvoir au sein d’un couple. Là-dessus Patrick Couratin va réaliser une déviation supplémentaire en le modelant en album pour les enfants. Mais surtout, comme si ça ne suffisait pas, en un manifeste esthétique. Car cet album est un condensé de ce qui fera son style pendant de nombreuses années, à l’écart de toutes tendances graphiques: un fond noir, des capitales aux empattements fins et aux ligatures discrètes, une illustration surréaliste. Pour résumer ce livre on peut dire que tout ce qui peut être a priori repoussant (le thème absurde, les images dérangeantes) est contrebalancé par la beauté formelle de l’ouvrage, la séduction de sa maquette, la brillance du papier.

Les méfaits du tabac
d’Anton Tchekhov
Illustré pour les enfants par Patrick Couratin
Texte français de Génia Cannac et Georges Perros
Encore un Livre d’Harlin Quist, New York, 1977
Impression: Vontobel Druck A.G. (Suisse)
24 pages, 215 x 285 mm.

Il faudra faire un jour une étude des livres édités par François Ruy-Vidal par le prisme des larmes.
La redondance du chagrin au sein du corpus édité depuis le milieu des années 1970 par cet homme-là a probablement produit la plus belle collection de héros traversant leur histoire la larme à l’œil.
Le jeune Pilou n’y échappe pas, le monde magique n’étant guère plus consolant que celui de la famille.

Les avatars de Pilou
Texte: Jean Joubert
Illustration: Alain Gauthier
Collection dirigée par François Ruy-Vidal
Jean-Pierre Delarge éditeur, Paris, 1977
Impression: Libraria Editoriale, Trieste
24 pages, 220 x 285 mm.