Vendue au doux prix de 8 złoty à Varsovie, la Poule Magique est une revue exigeante avec elle-même car elle sait que s'adresser aux enfants n’est pas chose aisée.
Peu de couleurs, mais imprimées en tons directs, peu de pages, mais cartonnées, peu d’intervenants, mais talentueux.
Tout ce soin mena tout naturellement cette revue vers une médaille d’argent lors des European Design Awards en 2009.
De la poésie, des histoires, et un découpage inédits dans chacun des numéros mis en page et principalement illustrés par le peintre Robert Czajka.

Sold for the nice price of 8 złoty in Warszawa, the Magic Hen is a magazine for kids.
Few colours, few pages, few contributors, but always the best quality in print, the thickest paper, the best talents. Which naturally led to a silver European Design Awards in 2009.
Originally designed poetry, stories, and paper cut in each issue, mostly illustrated and designed by painter Robert Czajka.

Czarodziejska Kura, les soeurs wydawca, Warszawa, 2008-2009.
225 x 315 mm, 16 pages, 2500 ex.

PLUS LOIN: Robert Czajka, Czarodziejska Kura

C’est une quinzaine d’années après avoir été le directeur artistique du long métrage éponyme que Dick Kelsey est revenu illustrer l’histoire de Dumbo sur un texte d’Annie North Bedford. Il existait déjà une édition contemporaine à la sortie du film, mais cette version pour la collection Big Golden Book était plus ambitieuse. Il rejoindra ensuite C.W. Wood pour travailler sur des parcs d’attractions concurrents de Disneyland. Il réintègrera les équipes de Disney après la mort de Walt.

Almost fifteen years had passed since Dick Kesley was the artistic director of the eponymous animated movie, when he was offered to do the illustrations of this more ambitious version of the book. After that he would quickly join C.W. Wood to work on amusement parks such as Magic Mountain, after “Woody” was fired by Walt Disney. He will eventually be hired again by the studios after the master’s death.

Texte d’Annie North Bedford, illustrations de Dick Kelsey.
Édition originale Golden Books, New York City, 1955, Hachette, Paris 1956 pour la présente.

PLUS LOIN: Dick Kelsey

Illustrateur exemplaire du courant moderniste des années 60 aux États-Unis, Charley Harper n’avait pas son pareil pour donner aux animaux une présence indéniable allié à une stylisation impressionnante. L’essentiel de son œuvre fut réalisé dans le cadre de revues, d’affiches ou d’ouvrages ayant trait à la nature. Peu avant sa mort il fut le témoin - et l’acteur - d’un retour en grâce auprès du public qui amena à l’exploitation par Ammo Books de ses images sous formes de livres ou de jeux comme celui-ci.

Typical exemple of the ’60s american modernist illustrator, Charley Harper was able to turn animals to abstraction, while bringing them to life at the same time like no other. Most of his work was done for posters, magazines or books related to the north-american wildlife. A few years before his death he was able to witness - and act for - a new public interest for his pictures, wich led to a new range of books and games like this one by Ammo Books.

Charley Harper flash cards & floor puzzle, Ammo Books, Los Angeles, 2008.
212 x 40 x 113 mm, 26 cards into a brown kraft paper box with a pull out tray, design by Gloria Fowler.

PLUS LOIN: The Charley Harper Ford Times Retrospective

Cet album parut en 1934, juste après Les Petits et les grands et fait partie des tous premiers livres pour enfants illustrés par Fédor Rojankowsky. Il n’était certes pas un perdreau de l’année puisqu’il avait déjà fait ce travail en Ukraine, été directeur artistique pour un magazine de mode et un éditeur en Pologne, et bien sûr travaillé chez Tolmer où il rencontra Nathalie Parrain.
C’est pour le Père Castor qu’il réalisera ses plus beaux travaux, avant de fuir aux États-Unis devant l’occupation allemande en 1941, et d’y réaliser une carrière fort productive de commercial artist auprès de Georges Duplaix, créateur des Little Golden Books.

This book was published in 1934, right after the successful Les Petits et les grands, and is one of the very firts children books illustrated by Feodor Rojankowsky. He sure was not a newcomer, as he already did the job back in Ukraine, was an artistic director in Poland, and of course worked at the Maison Tolmer where he met Nathalie Parrain.
He created his best images for the Père Castor collection during the ’30s, before he left to the U.S. of A. in 1941 as many of his peers. There he started a productive career as a commercial artist with the help of the creator of the Golden Books, Georges Duplaix.

En Famille, Marguerite Reynier & Rojan, Albums du Père Castor, Flammarion Éditeur, Paris, 1934.
285 x 320 mm, 20 pages.

PLUS LOIN: The alphabet of illustrators: Fedor Rojankowsky, Les lettres illustrées de Rojan

En 1922 un quart des étudiants du Bauhaus étaient des étudiantes, et se trouvaient rapidement expédiées dans la section textile. Alma Buscher parvint à contourner ce déterminisme en promettant de s’occuper des enfants: mobilier et jouets, avec un tel succès pour ces derniers qu’ils sont encore édités aujourd’hui.
Cette grue aux couleurs de De Stijl fut dessinée après son départ de l’école, accompagnée d’un bateau, pour l’éditeur Otto Maier qui mit malheureusement la clef sous la porte avant même le début de l’impression, et c’est le libraire Walther König qui le publia 60 ans plus tard.
Alma Buscher est décédée lors d’un bombardement en 1944.

In 1922, 25% of the Bauhaus students were ladies, and as such, were pushed into the weawing studio. Alma Buscher was able to do more by promising to take care of the children: bedroom furniture and toys.
This cut-out crane was supposed to be published by Otto Maier who went out of business before anything was printed, luckily enough Walther König did the job 60 years later.
Alma Buscher died in 1944 in an air raid.

Krahn, Alma Siedhoff-Buscher,
Buchhandlung Walther König, Köln, 1997.
Color lithograph book print, 210x240 mm.

PLUS LOIN : Alma Buscher Siedhoff: An Examination of Children’s Design